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Une analyse de « Ode dans une urne grecque » par John Keats

L’ode de Keats se concentre sur la contemplation par le narrateur d’une urne grecque. Il commence par présenter au lecteur une situation qui se déroule lentement, le narrateur se concentrant sur les images représentées sur l’urne. L’ambiance qui prévaut est celle d’une réflexion imperturbable, comme en témoigne l’utilisation des mots « immobilité » et « silence » dans les premières lignes. Le rythme iambique est évident dans la première ligne, où l’accent est mis sur les mots ‘still’, la syllabe ‘rav’ dans ‘unravish’d’, ‘friend’ et les syllabes ‘qui’ et ‘ness’ dans ‘stillness’ , créant l’impression d’un battement de coeur. Il est également clair qu’il existe une coexistence de concepts incarnés dans le mot « encore », qui a deux sens, représentant à la fois le temps et le mouvement, créant ainsi l’impression d’un moment figé, une image qui se répète partout.

Le questionnement persistant du narrateur met en évidence les tensions soudaines entre réalité et imaginaire. Cela reflète l’ironie subtile de l’ode qui est perçue lorsque le lecteur commence à se demander à qui s’adressent ces questions. L’urne sait ce qu’elle représente mais ne peut pas physiquement répondre au narrateur, il est donc possible que le narrateur s’adresse en fait à son propre imaginaire, notion renforcée par la nature de ses questions ; en particulier ceux qui sont de grande envergure, comme la fin : « Quelle sauvage extase ? Une ligne qui semble évoquer les propriétés illimitées de l’imagination.

L’utilisation répétitive des questions ajoute aussi du suspense, le lecteur veut aller plus loin pour voir si on y répond. En plus des mots simples (la répétition de « Quoi » aux lignes 5, 8, 9 et 10), des structures de phrases complètes sont également répétées dans les 3 dernières lignes, toutes utilisant la césure (représentée par un point d’interrogation), ce qui indique que le le lecteur doit faire une pause pour l’effet. Le suspense est également assuré par l’augmentation du volume d’impression. La strophe a commencé par une atmosphère d’immobilité méditative, mais se termine par des sons de « flûtes et tambourins ».

Les thèmes du « réel » et de l’« idéal » apparemment artistique viennent au premier plan dans la deuxième strophe. Le narrateur examine l’urne de plus près, en se concentrant sur les personnages réels qui y sont représentés. Dans les quatre premiers vers, le concept de réel se matérialise dans le premier vers de la strophe : « Les mélodies entendues sont douces ». Cependant, le narrateur semble privilégier l’idéal : « mais ceux qui ne sont pas entendus sont plus doux ». L’utilisation de l’enjambement dans cette phrase fait apparaître « Ils sont plus doux » à la ligne suivante, soulignant subtilement le point de vue du narrateur. Cette préférence pour l’idéal est encore proclamée aux vers 3 et 4, où la véritable « oreille sensuelle » du vers 3 est rejetée au profit des « chants spirituels » du vers 4 : l’assonance de cette phrase distinctive consolide l’importance de l’idéal. . au narrateur.

L’image du temps figé est inextricablement liée à la notion d’idéal, et ce sont les avantages et les inconvénients d’un tel état qui captivent le narrateur tout au long des deuxième et troisième strophes. Les arbres qui ne perdent pas leurs feuilles conduisent directement à la figure de l’amant masculin, qui n’embrassera jamais sa bien-aimée, car ils sont gelés dans un état idéal. Cependant, le narrateur réussit à proclamer les avantages d’un tel état, affirmant que les femmes seront toujours « justes ! » Mais un sentiment de déception prévaut dans ces descriptions, principalement à travers l’utilisation fréquente de phrases négatives : « ne t’afflige pas » à la ligne 8 et « tu n’as pas ton bonheur » à la ligne 9, comme si le narrateur devenait progressivement abattu. avec l’idéal. Cette négativité est encapsulée dans la préoccupation permanente de l’ode pour ces moments entre des extrêmes diamétralement opposés, tels que le plaisir et la douleur : l’amant pourrait apprécier le plaisir du baiser mais est blessé par l’anxiété qui le précède, un effet facilité par le concept. suspension. conditions météorologiques.

La quatrième strophe incorpore un sentiment d’expansion à la fois dans l’espace et dans le temps. Il y a un changement prononcé de ton lorsqu’une scène différente se manifeste soudainement. Le narrateur imagine une petite ville désormais dépouillée de ses habitants : « Quelle petite ville au bord du fleuve ou de la mer ». En mentionnant la ville, Keats est passé de la focalisation sur des figures individuelles, comme dans les strophes précédentes, à la contemplation d’une communauté : « Elle se vide de son peuple. Contrairement également à sa conception perçue selon laquelle l’idéal est intrinsèquement statique en termes de temps, la visualisation d’une ville par Keats imprègne les débats d’un sens de l’histoire. Cependant, son découragement antérieur réapparaît lorsqu’il imagine le silence désolé de la ville dans les trois derniers vers de la strophe.

La dernière strophe semble se concentrer sur le rôle de l’urne dans la réalité. Un récit qui a fugacement pris vie est maintenant revenu à la pierre, dépeint dans la ligne allitérative: «Des hommes de marbre et des jeunes filles surexcitées», et les phrases «Voie silencieuse» et «Pastorale froide». Les méditations du narrateur sur l’idéal semblent avoir produit la métaphore : « La beauté est la vérité, la beauté de la vérité », les dernières lignes transmettent l’impression prédominante que la vie d’une personne est transitoire et sujette à changement, tandis que l’idéal figé de l’urne est intemporel . .