Top 10 des raisons pour lesquelles les couples divorcent
Actualités Rencontre

Système scolaire de musique classique de l’Inde

Gharana signifie essentiellement une école de pensée, ou une école de musique, qui suit un style particulier perfectionné au fil des ans grâce à une pratique rigoureuse et amélioré par les générations à venir combinant des styles contemporains et incorporant de nouvelles idées. Gharana signifie littéralement tradition familiale, membres d’une famille de musiciens qui établissent régulièrement leur propre discipline musicale unique depuis trois générations ou plus. Il est difficile de donner une date exacte à laquelle ce système a été créé. Ithawa gharana a évolué sur sept générations à partir de certains des meilleurs interprètes de sitar en Inde. Shujaat Khan est le septième de cette chaîne ininterrompue de virtuoses du sitar Ithawa gharana et est considéré comme le porteur de flambeau pour l’avenir de cette école de musique. Avec Shujaat Khan en concert aujourd’hui, il serait approprié de présenter certains des faits cachés sur l’histoire et l’évolution de ce style de musique.

Ithawa gharana dans sa forme actuelle doit son existence, sa popularité et son style distinctif de sitar au père de Shujaat Khan, le légendaire musicien Ustad Vilayat Khan. Sans lui, le gayaki ang ou style vocal en musique instrumentale, qui est la marque de fabrique de ce gharana, n’aurait pas existé et n’aurait pas prospéré. Parler d’Ithawa gharana de ces dernières années, c’est parler de Vilayat Khan et de sa période initiale de formation musicale, de ses réflexions originales sur l’incorporation du gayaki dans l’interprétation instrumentale, ses improvisations et les changements apportés à la structure du sitar pour s’adapter à la continuité du son ou d’imiter les voix dans l’exécution du sitar. On pense que ce n’est qu’après la performance alléchante de Vilayat Khan qui a conquis le cœur des auditeurs, des critiques et des musiciens, lors de la conférence musicale Vikram Samaroh à Bombay en 1943, que la musique instrumentale a été plus largement acceptée par le grand public. de la musique classique.

Né en 1928 à Gauripur, au Bengale oriental, Vilayat Khan est entré dans le monde de la musique à l’âge de quatre ans et a donné sa première représentation à l’âge de huit ans. Il a également fait son premier enregistrement au même âge. Vilayat Khan est issu d’une impressionnante famille de musiciens. Son arrière-grand-père Ustad Sahabdat Khan lui a donné le surbahar d’aujourd’hui, la version basse du sitar et un instrument très difficile à maîtriser, sa forme tonale et structurelle actuelle. À l’âge de dix ans, Vilayat Khan a perdu son premier gourou, son père Ustad Inayat Khan, l’un des principaux instrumentistes de son temps. Par la suite, il a déménagé avec sa mère dans l’État de Nahan près de Delhi pour apprendre la musique de son grand-père maternel Ustad Bande Hasan Khan, qui était le musicien de la cour de l’État. Au cours des années 1940 et 1950, il y avait encore l’influence d’Inayat Khan sur le jeu de Vilayat Khan. Tantrakari était encore très important. La main droite, qui est considérée comme le thème principal de l’interprétation instrumentale pour instruments à cordes, était encore clairement dominante. Tantrakari avait été porté à de grands sommets par les générations précédentes, mais il était maintenant temps de donner une nouvelle direction à la musique instrumentale. La voix humaine est considérée comme la quintessence de l’expression sublime et tous les autres sons sont subordonnés et ne sont utilisés que pour améliorer et orner la musique vocale. Dans sa quête de continuité vocale dans le son du sitar, Vilayat Khan a introduit l’ang gayaki dans la musique instrumentale au début des années 1960.

Khayal ras, un style de musique vocale avec une utilisation imaginative des paroles, a commencé à émerger dans la musique instrumentale avec la vision introspective et l’imagination vive de Vilayat Khan. Le ton du sitar changea maintenant. La main droite est restée en place, mais il y avait des avancées significatives dans la main gauche. Le pancham de Kharaj a maintenant été remplacé par un gandhar en acier (ce changement aide à définir l’ambiance du raag). Plusieurs autres changements fondamentaux ont également été apportés à la structure du sitar.

Il y avait plusieurs thèmes impliqués dans khayal ras qui nécessitaient une grande improvisation afin de les traduire en musique instrumentale. Au début, Alap, la progression lente mais contemplative d’un raag, a reçu une approche différente ornée de meend, de krintan et de zamzama. Ensuite, il y avait les taans et les boltaans, les phrases au tempo rapide et les thumri. La transition vers khayal ras est assez évidente dans les enregistrements de Vilayat Khan à partir des années 1960.

Gayaki ang est maintenant transmis avec succès à la prochaine génération de musiciens Ithawa gharana. Aujourd’hui, de nombreux musiciens préfèrent et suivent ce style de musique. Merci à votre génie créatif pour cette énorme contribution au monde de la musique. Il serait juste de désigner Ithawa gharana comme Vilayatkhani gharana.